JEWDYSSEE feiert The Yiddish Way of Life im 21. Jahrhundert!
Jewdyssee ist eine Band, aber gewiss keine gewöhnliche. Denn sie macht nicht nur Musik, sie verfrachtet den Zuhörer auf eine Abenteuerreise durch Raum und Zeit – durch Vergangenheit und Zukunft, durch Tradition und Modernität, durch Israel und Deutschland.
Am 13. Juli 2012 erscheint ihr erstes Album „5773“.
Nach fast 10 Jahren seit Gründung der Band, 3 Studio Alben, 1 Live Album, einer DVD und 24 Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika ist die Band Otros Aires zurück mit ihrem vierten Studio Album "4". Das Album wurde von dem argentinischen Musiker und Architekten Miguel Di Genova produziert und dirigiert und mischt dem Elektrotango neue Elemente wie Hip Hop, Jazz, Latin, Rock und Funk bei. Otros zählt zu den wichtigsten aktuellen Elektro-Tangogruppen, die es auch im ihrem vierten Album wieder schaffen, dem Tango neue Klassiker hinzuzufügen. "4" enthält u.a. eine Tango-version des Lou Reed Klassikers "Perfect Day". mehr
„Isbrytaren“ präsentiert ein ungewöhnliches und inspiriertes Duo zweier Folk-Musiker: einer ist Schwede, der andere Norweger. Erik Rydvall an der Nyckelharpa und Olav Luksengard Mjelva an der Hardanger Fiddle gehören zu den führenden Folk Musikern ihrer Generation. Zwei neugierige Musiker mit soliden Wurzeln in ihren jeweiligen Traditionen. Die Hardanger Fiddle und die Nyckelharpa sind selten im Duo Format gespielt worden. Das Repertoire und die Auftritts-Art dieser beiden Instrumente sind fundamental unterschiedlich, aber die beiden Musiker schaffen es, die Kombination sowohl natürlich als auch faszinierend klingen zu lassen. Isbrytaren wurde in der Al Kirche in Hallingdal zusammen mit dem Tontechniker Tor Magne Hallibakken aufgenommen. Sie spielen ihre eigenen Arrangements schwedischer und norwegischer Traditionals auf dem Album und ergänzen das Repertoire mit ein paar ihrer eigenen Kompositionen. Die Musik ist bewegend, eingängig und tanzbar und ihre Zusammenarbeit lässt musikalische Funken sprühen. mehr
Die Songs dieser Sammlung wurden geschrieben und aufgenommen von den Coffee Farmers der Peace Kawomera (Delicious Peace) Fair Trade Cooperative in Mbale, Uganda. Jüdische, christliche und musilimische Bauern arbeiten zusammen, um die Konflikte und Armut der vorangegangenen Generationen zu überwinden. Dörfliche Gitarrengruppen und Frauen Chöre singen, um auf den verändernden Einfluss der Fair Trade Preise hinzuweisen und ihre Nachbarn zu ermutiten, der Cooffee Cooperative beizutreten. Begleitet von Xylophon, Trommeln und anderen tradtionellen Intrumenten singen dieses Bauern von den Vorteilen der interreligilösen Kooperation und lehren über die Musik neue Mitglieder der Cooperative, wie man großartigen Kaffee produziert. J. J. Keki, der Gründer der Cooperative sagt: „Nütze alles was du hast, um Frieden zu stiften! Wenn Du Musik hast, dann nütze die Musik für den Frieden. Wir haben Kaffee. Wir nützen den Kaffe, um Frieden in die Welt zu bringen.“ mehr
Popularisiert im späten 19. Jahrhundert von dem deutschen Uhrmacher Matthias Hohner, hat die Mundharmonika die Persönlichkeit, den Sound und die Form amerikanischer Musik in einer Art geformt, wie kaum ein anderes Instrument.Das Instrument wurde zu einem essentiellen Bestandteil des Blues und war vor alle für diejenigen ein Gewinn, die durch ihre Rasse, Klasse oder Geographie am Rande der Gesellschaft standen. Indem das Instrument auf eine Art und Weise gespielt und manipuliert wurde, wie es die Bauer nie vorgesehen hatten, kreierten die Blues Harmonica Spieler einen Ausdruck, der dem der Gitarre, dem anderen zentralen Instrument der Blues Form, sehr ähnelte. Zusammengestellt, produziert und mit Booklet Texten von Barry Lee Pearson und Jeff Place, ist "Classic Harmonica Blues" das 21. Album in der hochgelobten Classic Serie von Smithsonian Folkways. Das 20 Titel umfassende Album zeigt großartige Virtuosen der Mundharmonika wie Doctor Ross, Eddie Burns, Jazz Gillum oder Sonny Terry und Blues Klassiker wie "Good Morning Little School Girl", "Sweet Home Chicago" und "One Way Out". mehr
Die „Hier bin ich“ oder „was kostet die Welt“ Mentalität und Arroganz sind typische Eigenschaften von Dudelsack Spielern. Und Budino vereint all diese Eigenschaften in sich. Er sieht gut aus, er ist frei, blickt in die Ferne, gibt den Kurs vor und segelt los! Durch die Fischernetzte und über die Flughäfen. Sotaque ist das neue Album von Budino. Es wurde in seinem eigenen Studio „Ardora“ aufgenommen und in den „Atlántico Blue Studios“ in Lissabon gemischt und gemastert. Seine Eigenkompositionen reflektieren seine Prägung durch die traditionelle Musik und speziell durch die galicische Perkussion, die immer von Hand gespielt wird und zusammen mit den elektronischen Elementen den typischen Akzent (Sotaque) von Budino ausmachen. Sotaque ist ein Konzeptalbum, bei dem verschiedene Dudelsäcke, Perkussionsinstrumente und galicische Stimmen sich in den Dienst der neun Songs aus Budinos Feder sowie einem traditionellen Stück stellen. mehr
Antonio Soto ist ein mehrfach ausgezeichneter Flamenco Gitarrist, der unter anderem den Premio Nacional de Guitarra de Alhaurin de la Torre (Malaga) 1992, den Premio Nacional Juan Carmona Habichuela beim Festival de la Guitarra Cordoba 2001 und den Premio Bordón Minero beim Festival de Cante de las Minas de La Unión (Murcia) 2002 erhielt. Nach seinem im Jahr 2004 veröffentlichten ersten Solo Album mit dem Titel „Pa´er teto“ erscheint nun sein zweites Album „Rosas Blancas“ mit neun Eigenkompositionen, die Rumba, Alegrias, Bulerias, Tanguillos, Fandangos und Bulerias por Solea enthalten.Begleitet wird er von Luis Perdiguero, Isabel Soto, Juanlu Marcelo und Suzette Moncrief am Gesang, Francisco „El Fósil“ am Cajon, Perkussion und Bass, Emilio Marcelo am Schlagzeug, Victor Vallejo y „Tete“ am Metall und A. Soto und Francisco „El Fósil“ an den Palmas. mehr
Nach fast 10 Jahren. Songbook #1 – Vierzehn Songs von dem schillernden, englischen Produzenten, The Vicar, eine Persönlichkeit, die von David Singleton entdeckt wurde. Das Album vereint ein internationales Staraufgebot an Instrumentalisten wie Cathy Stevens, Tony Levin, Theo Travis uvm., die die einzigartigen Streicher- und Kammermusik Arrangements von The Vicar spielen, sowie junge, aufstrebende Sänger wie Steve Porter, Paul Ibberson & Mutch Katsonga, Tim Elsenburg, Andy Yorke, Lewis Taylor und David Scott. Alle waren bereit, auf dem Album einfache Melodien so zu singen, als ob es das erste Mal wäre. Die Ausgabe enthält neben der CD eine DVD-A, die das ganze Album im 5.1. Surround Sound und in Hi-Resolution Stereo präsentiert sowie ein Video und die The Vicar Video Chronik enthält. mehr
Eureka!“ ist das vierte Album der Band La Pegatina aus Barcelona und markiert gleichzeitig das zehnjährige Bestehen der Band. Adrenalin und Tanzfieber kreieren mit Eleganz eine unzerstörbare Kombination überraschender Musik Themen. Unter der Anleitung von Marc Parrot hat es die Band geschafft, das Beste aus sich herauszuholen. Sie haben einen ausgefeilten, warmen, romantisch modernen Feel-Good Sound geschaffen. „Eureka!“ ist auch ein weiterer Schritt in Richtung internationaler Szene, die die Band anpeilt. In den letzten Jahren tourte die Band durch 15 Länder, in denen sie immer ihre Spur hinterlassen hat. Aus diesem Grund sind auch ausländische Gäste wie die Sizilianer von Baciamolemani und der angolanische Musiker Romi Auauel (von Terrakot) auf dem Album zu hören. Santi Balmes von Love of Lesbians, Esne Beltza (Baskenland) und Mario Díaz (Andalusien) und die Bläsersektion von Zulu 9.30 (Katalonien) sind ebenso auf dem Album zu hören. Auch Vertreter ihrer Fans haben ihre Stimme über den Service uWhisp auf dem Album hinterlassen. mehr
Ole Reinert Berg-Olssen (kurz Orbo) gewann mit seiner Band Orbo & the Longshots 2008 mit dem Album „High Roller“ und für den Song „Forget What I said“ mit Noora Noor 2009 jeweils einen norwegischen Grammy. Nach 12 gemeinsamen Jahren mit seiner Band ist die Zeit nun reif für sein Debüt als Solo-Künstler. Ole Reinert Berg-Olsen hat bei einer großen Zahl an norwegischen Alben als Sänger, Songwriter und Produzent mitgewirkt. Er wurde als einer der besten Songwriter und Sänger des Landes bezeichnet. Sein neues Album „Steingard“ ist ein Tribute an Norwegen und beleuchtet die Zeit, in der wir leben. In seinen eigenen Worten: „Ich liebe Norwegen. Es das majestätischste und wunderbarste Land der Welt. Obwohl ich viel Zeit meines Leben mit Reisen verbracht habe, habe ich immer noch sehr vieles nicht gesehen. Diese Album handelt von Norwegen“. mehr
Obacht! Die bayerische Volksmusik ist nicht das, wofür sie vielfach fälschlich
gehalten wird: Volksmusik ist nicht billiges Stadlgrinsen, nicht Schunkel-
oder Schenkelklopf- Treibstoff, nicht Kehlkopfakrobatik vor künstlicher
Alpenkulisse. Volksmusik in Bayern ist oft tief empfundene Musik, die
nicht unbedingt für große Sääle geschaffen wurde: teils ist sie sehr intim,
steht aber auch für fetzigen Tanz oder für Geborgenheit, für Kritik oder
Frotzelei.
Obacht 3 begibt sich diesmal auf musikalische Spurensuche in bayerische Regionen
und ihre Geschichte(n). Mit Unterstützung der Volksmusikredaktion des
Bayerischen Rundfunks konnte es gelingen, auch rare Aufnahmen von
Wirtshaussängern aus Bayern und den angrenzenden Regionen zu präsentieren.
Die, wie die übrigen Lieder, Jodler und Tänze ein Ziel haben: Der
bayerischen Tradition in allen Facetten Respekt zu zollen. mehr
Die „Hier bin ich“ oder „was kostet die Welt“ Mentalität und Arroganz sind typische Eigenschaften von Dudelsack Spielern. Und Budino vereint all diese Eigenschaften in sich. Er sieht gut aus, er ist frei, blickt in die Ferne, gibt den Kurs vor und segelt los! Durch die Fischernetzte und über die Flughäfen. Sotaque ist das neue Album von Budino. Es wurde in seinem eigenen Studio „Ardora“ aufgenommen und in den „Atlántico Blue Studios“ in Lissabon gemischt und gemastert. Seine Eigenkompositionen reflektieren seine Prägung durch die traditionelle Musik und speziell durch die galicische Perkussion, die immer von Hand gespielt wird und zusammen mit den elektronischen Elementen den typischen Akzent (Sotaque) von Budino ausmachen. Sotaque ist ein Konzeptalbum, bei dem verschiedene Dudelsäcke, Perkussionsinstrumente und galicische Stimmen sich in den Dienst der neun Songs aus Budinos Feder sowie einem traditionellen Stück stellen. 
